CRÍTICA
L.D.
Material a pulir:
ITNUVETH,
disco “Tales and Legends of Wolves” (2.017).
Banda procedente
de: Barcelona.
Fundación: 2.013.
Estilo:
Pagan Viking Metal.
Discografía:
"The Way of the Berserker" LP 2.014
"Enchantements" LP 2.016
"Tales and legends of Wolves" LP 2.017
En
Esquirlas de Metal barajamos prácticamente todos los estilos dentro
del Rock Metal y el Metal Extremo también nos atrae. Hace menos de
un año alguien cercano al género nos obsequió con una copia del
tercer álbum del grupo que nos ocupa y ya nos fuimos familiarizando
algo con su propuesta. Al saber de nuevo material, nos pusimos en
contacto con Juan Manuel Torre, padre de Itnuveth, para que nos
mandara una copia de este “Tales and Legends of Wolves”.
El
proyecto ITNUVETH
surge de las cabezas del mencionado J.M. Torre “Volundr”
(guitarra y bajo) y de Lianne Krossburner (voces y letras) en el año
2.013, pero tras la salida de éste, es Funedëim quien se ocupa de
la parte vocal, junto con la inclusión en este nuevo disco de Váli
Vasträskogen que hace las partes de flauta y que según parece es
nuevo miembro.
Os
dejamos con las impresiones que Pablo Aliscar saca de estas historias
legendarias de uno de los animales más bellos, poderosos y a la vez más perseguidos de nuestra fauna, el lobo.
Echamos
a caminar por esta senda expedita que nos llevará por el reino de
tan simbólica criatura, repleto de bellos, frondosos y fríos
parajes de un lugar sin determinar pero que se recreará en tu mente
si te sumerges en la propuesta musical y lírica que Itnuveth te
propone en este cuarto álbum.
Una
breve intro instrumental nos hace sentir un paisaje helado con viento de
fondo; dos instrumentos que estarán presentes en
todo el disco nos dan la bienvenida, acompañándonos en este épico viaje: la flauta y la
guitarra acústica, que suavizan el sonido madre e invitan al sosiego.
Ambos forjan la cara más parsimoniosa y pausada de este “Tales and
legends of wolves”, en contraposición a esa más visible de
agresividad y contundencia.
El
rugir de los lobos será otra de las constantes en cada composición.
“Slightly
Dead Sun” es el primer zarpazo:
cruda, con voz potente al frente, riffs de guitarra cortantes y
evocadores, en repetida estructura, melódica y con gancho, se
desgarra para ser más fiera aún en ritmo y voces (más Black,
predominando el Pagan, Viking), pero no deja de tener esa estructura
armónica que está presente en casi todo el disco. A mitad del
corte, se cierne una calma momentánea con unas estrofas recitadas en
las que se alaba a la figura de la mujer lobo, mientras suenan unos
acordes de alegres guitarras de fondo. La furia vuelve, no se
detiene.
Antes
de proseguir el sendero, una nueva instrumental “In
the distance a lament”,
con más presencia lobezna en forma de aullidos, melodías de flautas
y acústicas evocadoras de páramos, nieve y sosiego, con toque
medieval y pagano.
Otro recoveco. “Earth´s
Son”: oímos un murmullo de agua en suave cascada con tambores de guerra y tintineo
de seis cuerdas. El clip de la canción es de obligado visionado, con
el arte inconfundible, cuidado y elegante del Señor Vives (aquí
podéis ver: https://www.youtube.com/watch?v=XLjlvQ5Sz-g) En cuanto
al sonido de los instrumentos comentar que las 6Cuerdas laten
crujientes y acuchillantes y los bombos densos, marciales, no así el
bajo que se aprecia vagamente, haciendo esfuerzo, nota característica
en todo el trabajo salvo algún momento puntual en que sí se hace
notar. Nuevamente, casi a mitad del desarrrollo del tema, hay un
breve receso, instrumental, para continuar con la línea compositiva
habitual. Unas baterías muy heavies dan toque de color para
encenderse hasta el final.
“The
Battle of the end of the World”:
Muy TrueMetal, muy Manowar, que incitan a levantar el puño y pelear;
composición pesada, también con vertiente épica, en lo musical y
también en la lírica (otro gran trabajo en formato videoclip
acompañado del arte visual del nombrado Juan Luis Vives, que aquí
puedes ver: https://www.youtube.com/watch?v=AJCUzMuMn2g/Facebook
del artista: facebook.com/joseantonio.vives.77). La letra
ensalza, como no podía ser de otra manera, la figura del lobo como
animal símbolo de fuerza, nobleza y grandeza, y acaba con la
proclama de que sus enemigos caerán bajo el filo del hacha (aquí
podríamos trasladar el contexto a días actuales en que al lobo se
le da muerte vil y cobardemente por cazadores sin escrúpulos
ignorantes de su vital función como depredador manteniendo el orden
en el ecosistema natural, aparte de atacar sólo si es atacado y ser
selectivo en su caza).
“Awakes
the wind”
es otro pasaje instrumental parecido al anterior, semejante patrón,
bien conseguido el efecto, con el arrullo del agua de fondo envolvente.
El
séptimo corte, “Doomed
wolf”,
se muestra y nos suena más pagana por la forma de cantar, voz como
de ritual al fondo y batería desvocada. Tralla total. De la misma
manera, la siguiente en lanzar el mazazo es “Black
heart”,
la composición más extensa.
Parece
que es nota predominante el que la banda introduzca un parón cuando
el tema llega a su ecuador, en este caso un interludio cuidado
gracias a la flauta tocada por Váli.
“Trained
Wolves”:
No
podría ser de otra manera y los
aullidos del animal al que rinden culto en este álbum, bellos y
estremecedores, abren el track. Muy épico comienzo para un corte que
habla de una niña abandonada en el bosque y cuyo destino está a
merced de una manada de lobos. ¿La devorarán, la acogerán? Y que
enlaza con el corte final y bonus track en el que se narra cómo ella
es cobijada por la madre loba, en perfecta comunión: “wild forces
as female wolves”. Este
“Trained...” es
el tema que compositivamente menos nos ha enganchado. Sin embargo, ha
sido elegido por el grupo como punta de lanza y fue apoyado con un
clip profesional. El
grupo grabó un videoclip de este track (realizado
por Rubén Rodriguez de Neburzone), siendo los
exteriores rodados en las montañas del “Montseny”, apareciendo
como figurante Madeghard, una
sombra femenina que cruza el bosque espada en mano. En el mismo
aparece tocando la batería un viejo conocido de la escena extrema
sevillana, Jesús MW (ex Devil on You, actualmente en MurderWorker).
Terminamos
de forma cruda,
cruda
con
“Under
eternal wings”.
Más
pesado
y lento
de desarrollo, e incluso podría ser el corte que
más
oscuro y más Black nos suena. ¡Copón
con la batería!
Totalmente
desatada
y más
salvaje
que nunca. Desde luego instrumentalmente es el mejor de todos, el más
visceral, extremo y de
engruda textura. Un
pequeño bajón atmosférico, siguiendo
el patrón, nos da tregua con
la
voz
como protagonista y vuelta al chaos
total. Una brutal manera de cerrar un digno cedé, de líricas atrayentes y bien hiladas, presentación booklet impecable pero con la única pega que le encontramos de seguir un patrón compositivo quizá un pelín lineal.
Temperatura del soplete: 6´5º/10º
