Tierra Santa + Lemniscata, Sevilla, Sala Custom 03/03/18)
Llegó
el día y no todos los augurios están de nuestra parte. Estamos
preparados para asistir a un concierto de unos de los grupos básicos
del Heavy Metal Español que llevan ya 20 años dando el callo en los
escenarios nacionales e internacionales. Un día en el que se
conjuntan por un lado el mal tiempo que influye en las decisiones de
última hora y venta en taquilla y por otro lado coincidir con otro
concierto en la misma ciudad de otro peso pesado de la escena del Heavy
Metal Español, lo que llevó a que los fans de ambos grupos se
dividieran y no se llegara al aforo que se merece Tierra Santa. De
todas formas un pequeño ejército de fieles hizo que el ambiente
fuese cálido y entregado, en ningún momento pararon los coros del
público ni el apoyo a la banda.
Comienza
el espectáculo con el breve paso por el escenario de la novel banda
Lemniscata para intentar calentar la sala con su arriesgada apuesta
por una variopinta mezcla de estilos bajo el epígrafe de Rock Progresivo que desde mi punto de vista personal no fue la mejor
opción local para telonear a los incombustibles Tierra Santa. Aún así, contamos con el aporte de Pablo Aliscar, quien comenta así de la actuación de Lemniscata: "Para poder apreciar la propuesta sonora de la banda sevillana, hay que tener los oídos abiertos de par en par. De otra forma será difícil disfrutar de un concepto musical nada trillado, y con mucho de inspiración, originalidad, en un estilo de estilos que es explorado poco, donde nos encontramos desde retazos de Jazz, unos pasos de Charleston y del género del Musical (en el tema `Chameleon´), giros incesantes dentro del Progresivo (tienen mucho de esto), algo de Death Melódico con ciertos pasajes y voces, Rock Metal, y bastante de experimental, buscando su propia`Entelequia´.
Me quedo con `Your task´, de arranque salvaje, con más de sonido de Metal Melódico, armónico, una mescolanza rica y omnipresente y con esa característica del carrusel de notas y géneros tocados: "the tic-tac never stop". Quizá fuera ésta la composición que más me gustó en directo.
En la balanza del debe, del a mejorar, más como algo anecdótico, comentaba una pareja amiga que les gustó lo que habían oído pero que habían visto a su vocalista algo apocado, sin brío, por así decir, restando algo de fuerza al show. Charlando con él tras el concierto, me confesaba que sí, que al estar adaptándose al nuevo estilo (tiene otros proyectos), le falta aún acoplarse a la hora de transmitir (le honra este reconocimiento). Lemniscata quizá sea algo más ambiental, que requiere de otros estímulos, respuestas, reacciones para con el público, y eso hay que entenderlo. Todo irá encajando, seguro, pues tablas y saber hacer no le faltan a Lázaro G.
Nuestro compañero Pablo Aliscar con Lázaro, creador de Entelequias.
Muy difícil explicar con palabras cómo es el sonido de Lemniscata, cuál es su propuesta. Hay que escucharla. Y como decíamos en un artículo dedicado a la banda (aquí puedes leer, https://goo.gl/mKCJy2): `Te puede gustar más o menos, o nada, su propuesta, pero no se puede negar el componente cualitativo de músicos y obra.´Resumo con: buenas composiciones, elegantes, atractivas, nada fáciles a primera escucha... y para paladearlas en un contexto de apertura de mente y tímpanos que seguro enriquece. Te animamos a buscar tu entelequia."
Comienzan
las primeras notas del tema que abre y da nombre al que es su décimo
disco de estudio “Quinto Elemento”. Comenzar el concierto con los
teclados de Juanan San Martín nos hizo pensar que la parte melódica
podría tener un gran peso en este espectáculo pero rápidamente nos
dimos cuenta que iban a ser las guitarras de Ángel y Dan las que
iban a manejar nuestras cabezas. De hecho los teclados quedaron
rápidamente ocultos tras el resto de instrumentos y en ciertos
momentos ni se podían oír por su bajo volumen.
Siguieron
directamente con “Caín” en la que el público demostró que
estaba preparado para esta presentación y ya venía con los
nuevos temas estudiados. Vuelven los teclados para dar la entrada de
“Nerón” y regresan las guitarras a atraparnos dando una magnífica
muestra de estilo y vertiginosos punteos. Nos vamos a su primera
etapa de la mano de “Juan de Arco” y a estas alturas ya estamos
convencidos de que estamos ante Heavy Metal con mayúsculas. Ángel
nos está transportando por el tiempo desde la Roma Imperial a la
Francia Medieval. Los que criticaban que su estilo de estudio es
demasiado lineal tienen que callar cuando “Tierras de Leyenda”
entra como una apisonadora y demuestran que su directo tiene garra y
en conciertos como este es donde se nota de verdad la Clase (con
mayúsculas de nuevo) de un referente de la marca Hispánica.
"Los que criticaban que su estilo es demasiado lineal tienen que callar cuando `Tierras de Leyenda´entra como una apisonadora. Su directo tiene garra y aquí se demuestra su Clase, un referente de la marca hispánica."
Bajamos
un poco el ritmo “Donde moran los Malditos” pero sólo por unos
minutos porque “Indomable” nos devuelve al ritmo contundente y
más rápido. David y Roberto saben marcar una magnífica base donde
apoyarse. El público no defrauda y acompaña a Ángel en todos los
estribillos. Seguimos dando repaso con “El Azote de Dios” y de
nuevo al disco que tal vez los consagró como una de las bandas más
importantes del panorama Español “Sangre de Reyes” del que nos
regalaron “Pegaso”, “Sangre de Reyes” y la también esperada
“La Sombra de la Bestia”.
Seguimos
acelerando con el “Apocalipsis” y otra que también se notó muy
esperada por sus fans “La Leyenda del Holandés Errante” Se nota
que el público se traía las canciones bien aprendidas porque se
cantó al unísono junto a Ángel. “Otelo” también destacó por
su ejecución y la emotividad que le dieron. Vuelven los ritmos
básicos del Heavy con “Alas de Fuego” y ya se habían escuchado
muchas peticiones de “La Momia” que por fin llegó a nuestros
oídos con su mezcla de Rock y escalas árabes. "Revolución" de
su último trabajo dio paso a un pequeño descanso antes de los
bises. Momento en el que aprovechamos para comentar todas las
canciones que aún queríamos escuchar. Si por nosotros fuese
hubieran estado tocando hasta el amanecer y desde luego recorrido
tienen para poder hacerlo.
Tras
este primer descanso vuelven con temas del Quinto Elemento: “Fuego
en el Paraiso” y “Moby Dick” y rescatan un tema imprescindible
que es “El bastón del Diablo”. Vuelven a parar pero todos
sabíamos que no podían irse porque ellos ya son “Legendario” y
no nos podían dejar sin “La Canción del Pirata” maravillosa
adaptación del poema de Espronceda, que si a alguno todavía le
quedaban fuerzas las descargó coreando cada verso de la canción.
Terminaron con el saludo de rigor y dejándonos a todos con ganas de
más. Dos horas de buenos ritmos HM en los que la banda supo
trasmitir que son mucho más que lo que se puede escuchar en un CD,
que Tierra Santa hay que vivirla y sudarla.
Ignacio Moreno & Pablo A.A.
Texto: Ignacio Moreno.
Fotografía: Pablo A.A.
Edición digital fotográfica: José Luis Alarcón P.
Gracias a Juanma de Surlive Producciones por confiar en nosotros para promocionar y cubrir el evento. Habrá más.
* Todas las fotos del concierto aquí:
