Camino al infinito: Lemniscata (en vivo)

Lemniscata + Obsolete Rockers. Sala Even, Sevilla (07/09/18)

   Llegamos con tiempo a la Sala Even y nos colamos en las pruebas de sonido de Lemniscata. Ya conocíamos bien su trabajo "Entelechy" gracias a las redes sociales y a Spotify, un trabajo completo, lleno, sin fisuras, de alto nivel y maduro pero sobre el escenario nos encontramos a cinco jóvenes que acaban de abandonar la adolescencia. ¿Serán los hermanos pequeños de Lemniscata? Pues no, sus caras nos suenan de las fotos promocionales, son ellos aunque si sólo escuchásemos nos parecería que llevan más de veinte años sobre los escenarios.

    Aprovechamos que la sonorización ha terminado y charlamos un poco con ellos; se muestran muy simpáticos y cercanos, algo nerviosos por lo que se les viene encima. Recogemos nuestro pack de CD y camiseta mientras va entrando el público entre los que se vislumbran muchos seguidores reconocibles porque la sala se va llenando de camisetas de "Entelechy" en variedad de colores.

     Comienzan como no podía ser de otra forma con "Dilema" donde Lázaro con su voz nos va guiando desde una serenidad inicial hasta una descarga de adrenalina, acompañado por los rifs de las guitarras de Alberto y Yeyo, convierten el tema en una montaña rusa de subidas y bajadas. Ya con el comienzo se ve que son mucho más que un trabajo de estudio y que lo van a dar todo en esta presentación.

"Las miradas de complicidad y sonrisas entre los componentes del grupo nos hacen entender que aunque digan que tienen poco tiempo para ensayar han conseguido una unidad que se nota en la puesta en escena."

     Siguen con "Entelechy", tema que le da título a su trabajo. Siguen sudando la piel sobre las tablas. Momentos de agresividad mezclados con cambios de ritmos perfectamente coordinados. Las miradas de complicidad y sonrisas entre los componentes del grupo nos hacen entender que aunque digan que tienen poco tiempo para ensayar han conseguido una unidad que se nota en la puesta en escena.

La complicidad entre los músicos, entre ellas la nueva bajista María, era palpable.

     La reciente sustitución del bajista que aparece en los títulos de crédito de su trabajo por María de los Reyes es todo un acierto. En las cuatro cuerdas esa chica se mueve con toda comodidad marcando junto a Pedro una base rítmica consistente y saltando en ocasiones por encima de las guitarras reclamando un lugar que es suyo por derecho propio y en el siguiente tema, "Teather", lo vuelve a demostrar.

    Pasamos a una versión de "Money" de Pink Floyd que hizo las delicias de muchos de nosotros donde Alberto convirtió su guitarra en un precioso saxofón. Tras este breve relax seguido por unos momentos de demostración de uso de baquetas por Pedro vuelven seguir presentando su trabajo con una divertida "Chamaleon". Llevamos ya más de cuarenta y cinco minutos pero se nos está pasando el tiempo volando.

     Bajamos un poco el trepidante ritmo que lleva el concierto siguiendo con "Back to Before" aunque la voz y expresividad agresiva de Lázaro no nos deja relajarnos mucho. Dejan a un lado el tema más corto de su actual trabajo y nos muestran cómo podrá ser lo siguiente que nos presenten con "Hiraeth".

    Todavía queda Lemniscata para rato y ya habiendo pasado la hora siguen con "Harmony Space" momento que me hace reflexionar sobre sus letras y la importancia que tiene dentro de su música.

 Lázaro y Lemnisacata, siempre buscando algo diferente.

     Por desgracia todo lo bueno tiene un final y aquí lo marcaron con "Your Task" que nos deja un buen sabor de boca y con ganas de más. Menos mal que no falta mucho para la próxima cita con ellos en nuestra ciudad, ya que el 5 de octubre los tendremos de nuevo con nosotros.

Obsolete Rockers

    Venidos desde Madrid llegan Obsolete Rockers. Por desgracia no cautivaron al público todo lo que deberían ya que la sala se quedó bastante vacía tras el paso de Lemniscata. Al cabo de treinta minutos tocando sólo quedaban 25 espectadores. Estos músicos nos cuentan que llevan ya veinte años sobre los escenarios y tienen en su haber un EP y un LP. 

    Buenos músicos pero desde mi punto de vista un grupo con tanta trayectoria no debería de tener que ponerse las letras de sus propios temas delante sobre un atril para poder cantarlas. Su representación fue breve y concisa y para algunos de los pocos que quedábamos en la sala no fue motivadora ni deslumbrante.

Ignacio Moreno.

Más fotos del concierto, todas tomadas por el autor de la reseña:

Razones para una entelequia: Lemniscata.

  Careo EdeM

ENTREVISTA A: Lemniscata

Procedencia: Sevilla

Estilo: Rock Metal (diferentes estilos)

Discografía: 

"Entelechy"  LP  2.018

Redes y contacto:

Youtube/Canal/Lemniscata

@lemniscataband en Twitter

Facebook.com/lemniscataband

Instagram.com/lemniscataband

Web: www.lemniscataofficial.com

Autor de la entrevista: Ignacio Moreno.

• Primero me gustaría que os presentarais. ¿Quiénes sois?

Somos una banda de Rock Metal Progresivo sevillana, que nació como proyecto allá por 2015 y que actualmente anda inmersa en la promoción y en la presentación en directo del que fuera nuestro primer trabajo de estudio, ‘Entelechy’. El grupo lo conformamos cinco miembros: Alberto y Yeyo a la guitarra, Pedro y María con la base rítmica y un servidor, Lázaro, a las voces.

• ¿De dónde venís?

Bueno, realmente el responder a esta pregunta resulta más complicado de lo que podría parecer. Lemniscata no es inicialmente un grupo de colegas o amigos al uso que deciden embarcarse todos juntos en una idea musical, sino más bien una banda que ha ido formándose y transformándose a sí misma hasta hoy, casi desde cero y justamente alrededor o a partir de esa idea.

Pedro Márquez, nuestro batería y quien fuera nuestro teclista en los primeros meses, definieron un estilo de música y crearon un poco los cimientos del grupo y a partir de ahí y hasta la fecha, nos fuimos incorporando los demás. Hemos tenido así mismo algunas bajas y cambios importantes a lo largo del tiempo, por lo que podría decirse que cada uno de los miembros que formamos la banda venimos de momentos, proyectos y lugares diferentes.

 "No nos marcamos techo alguno, apuntamos siempre alto para subir todo lo posible y más pues creemos y estamos muy contentos con nuestra música, y pensamos en clave de mejorar:"

• ¿A dónde vais? o como decía mi madre cuando yo iba hacia la puerta de la calle sin haber estudiado: ¿A dónde te crees que vas?

Una banda como la nuestra, más aún tras lo que te explicaba antes, tiene como primer gran reto el responderse a sí misma esta pregunta. En un momento de plena actividad como el actual, organizando nuevas fechas de conciertos y tras haber lanzado nuestro primer álbum, una especie de “Checkpoint” tal vez, podría soltarte alguna frase del tipo “Vamos a por todas” o “Queremos que nuestra música se escuche en todos lados” que, siendo totalmente ciertas, podrían sonar tal vez muy vacías (…)

Con nuestras diferentes trayectorias, todos llevamos ya nuestro tiempo inmersos en todo esto de la música y a veces quizá sea más fácil, como punto de partida, el definir unos mínimos o saber “hacia dónde no vas”. A partir de ahí la filosofía es sencilla: No nos marcamos techo alguno, apuntamos siempre alto para subir todo lo posible y más pues creemos y estamos muy contentos con nuestra música, y pensamos en clave de mejorar y mejorar poco a poco el grupo a todos los niveles.

Si me dejas apuntar algo más aquí, nuestro álbum “Entelechy” habla justamente en estos términos o bajo esta idea: Ir hacia arriba hasta alcanzar la entelequia, que vendría a ser algo así como el máximo potencial de uno.

• ¿Tenéis otros proyectos paralelos a este?

Los únicos que actualmente tenemos algún proyecto musical a parte de Lemniscata somos Yeyo, con ‘Extravagantes’, y yo que tengo lo que llamo ‘Proyecto Lazarus’.

• ¿Por qué Rock Progresivo?

Realmente pienso que somos un grupo de personas, y lo extrapolo también a todos los miembros que ya no están, muy abiertos musicalmente. Nos gusta la música y teniendo, lógicamente, gustos personales, todos escuchamos de todo.

¿Por qué Rock Progresivo entonces? Podrías preguntarme. Pues justamente porque el Rock Progresivo, más allá de etiquetas, si por algo se caracteriza es por ser normalmente, dentro del Rock o el Metal, muy amplio de miras o muy abierto. Hay miles de grupos bajo el sobrenombre de “progresivo” que no tienen absolutamente nada que ver entre sí por esta razón. El patrón común no está tanto quizá en el sonido como en ese “no tener límites”, muy entrecomillas. Y sí, para gente que escuchamos tantísima variedad de música, que amamos todo esto y a los que nos gusta imaginar y componer bajo un “concepto”, etcétera, el tener esa libertad compositiva o esa posibilidad de crear y experimentar, es una oportunidad grande.

Sabemos de la importancia de ubicarnos y obviamente no inventamos absolutamente nada, hacemos Rock y Metal Progresivo, pero si no fuese así o diese más igual, quizá te hablase sin más de hacer música.

Pedro Márquez, batería.

• ¿Con quién os gustaría que os comparasen?

Creo que no sabríamos decirte algo así. Quizá, partiendo de la base de que no nos gusta la comparativa y de que nuestra música, como te digo, nace de “aquí y de allá”, sí podría hablarte de una banda como Haken, no por el sonido y salvando obviamente las distancias, pero sí tal vez como referencia en relación con el modo en que componen o entienden la música, la diferencia de estilos o matices que tienen muchas veces sus propios temas dentro de un álbum…

Comparar a dos bandas dentro de estos géneros pienso que es complicado, pero si alguien viese algo de ellos en nuestra forma de hacer lo que hacemos, aunque fuese de refilón, sería una alegría sin duda.

Alberto Mallorga, guitarra.

• ¿Qué influencias os marcan?

Pues es bastante curioso, pero tenemos todos influencias, tanto dentro del progresivo como fuera, muy diferentes entre nosotros. Desde lo más clásico como Pink Floyd, King Crimson o Shadow Gallery, pasando por bandas como Tool, Opeth, Porcupine Tree, Dream Theater (…) Aunque todo parta del mismo manantial, digamos que, de cara a nuestro propio instrumento, todos bebemos de fuentes distintas.

María de los Reyes, bajo.

• Ordeno los discos por tipo de música ¿Dónde os pongo? ¿Junto a King Crimson? ¿Junto a Rush? ¿O Emerson, Lake & Palmer?

Sólo el hecho de que nuestro disco pudiese compartir espacio o algún pequeño matiz común con alguno de ellos sería más que un honor. Para ser totalmente honestos no sabríamos ubicarnos de forma tan precisa por todo lo que te comento. Por no irme lejos, dentro de nuestro propio repertorio es posible ver temas con matices que tal vez podrían ir más en una línea u otra, y estamos convencidos de que un hipotético futuro trabajo seguirá evolucionando en ese sentido y tendrá ideas en común pero mucho de distinto con relación a éste, por lo que cualquier orden que se pudiese hacer supongo que sería válido y un error al mismo tiempo.

Yeyo Fernández, guitarra.

• ¿Qué hace un grupo como vosotros para darse a conocer?

Nada muy diferente que cualquier banda que, lleve mucho o poco en esto, está buscando su espacio o su momento. Nuestro álbum, además de en formato físico, puede escucharse gratis de principio a fin desde cualquier plataforma digital y sabemos que el uso de las redes como medio desde el que mostrar todo esto y mostrarnos como banda, es esencial, pues si no te expones en ese sentido llega a parecer que no existes.

Aun así, puedo decirte que somos mucho del pensamiento de que es el directo el que puede hacer que todo ese trabajo se afiance y sea un poco más “real” si se puede llamar así. Al final, con la enorme cantidad de grupazos, lo virtual sigue siendo primordial pero el poder ofrecer un buen concierto en un momento dado o el intentar mostrar algo distinto y que hablen de uno, es lo que acaba ayudándote de forma más rápida en ese “Darte a conocer”. Por supuesto iniciativas como la vuestra de entrevistarnos y el apoyo de tantísima buena gente dentro y fuera de todo esto de la música, es un plus que ayuda mucho y se agradece.

Lázaro Gutiérrez, voz.

"Un concierto de Lemniscata sigue la línea conceptual del álbum, pero con un plus grande de energía, fuerza y emotividad."

• ¿Por qué ir a un concierto vuestro?

Disfrutamos y amamos todo esto, hemos trabajado duro por convertir en música todo lo que teníamos en mente y nos motiva muchísimo el poder mostrarlo en directo. Un concierto de Lemniscata sigue la línea conceptual del álbum, pero con un plus grande de energía, fuerza y emotividad. No queremos que escuchen el disco en concierto, queremos representarlo o que puedan entrar de algún modo en la historia que contamos. Lo pasaremos seguro muy bien.

• ¿Por qué comprar vuestro disco?

Hablando con total honestidad, sabemos que lo físico cada día tiene menos adeptos, no es nuestro caso pues nos encanta este formato, y es posible escuchar nuestro álbum de forma digital sin problema, pero cuando se habla de un trabajo conceptual como el nuestro y que tiene un trasfondo detrás, hay elementos que van más allá de la propia música.

Quien compra nuestro álbum, además de tener un formato, pensamos que bastante bonito, tiene todo el Artwork completo con letras e imágenes desde las que poder adentrarse en la historia que se cuenta. Lo diríamos así: Si tras una escucha del álbum o de un directo, te gusta nuestra música y quieres entenderlo mejor o simplemente apoyarnos, ahí queda.

• Muchas gracias y nos vemos el día 7.

Gracias a vosotros, como siempre, por la cobertura y por el apoyo. Un saludo y hasta el 7.

Toda la info del evento, venta de entradas y demás, en este enlace:

Concierto Lemniscata + Obsolete Rockers

Presentación del Quinto elemento. Tierra Santa en Híspalis.

Tierra Santa + Lemniscata, Sevilla, Sala Custom 03/03/18)

 

    Llegó el día y no todos los augurios están de nuestra parte. Estamos preparados para asistir a un concierto de unos de los grupos básicos del Heavy Metal Español que llevan ya 20 años dando el callo en los escenarios nacionales e internacionales. Un día en el que se conjuntan por un lado el mal tiempo que influye en las decisiones de última hora y venta en taquilla y por otro lado coincidir con otro concierto en la misma ciudad de otro peso pesado de la escena del Heavy Metal Español, lo que llevó a que los fans de ambos grupos se dividieran y no se llegara al aforo que se merece Tierra Santa. De todas formas un pequeño ejército de fieles hizo que el ambiente fuese cálido y entregado, en ningún momento pararon los coros del público ni el apoyo a la banda.

   

   Comienza el espectáculo con el breve paso por el escenario de la novel banda Lemniscata para intentar calentar la sala con su arriesgada apuesta por una variopinta mezcla de estilos bajo el epígrafe de Rock Progresivo que desde mi punto de vista personal no fue la mejor opción local para telonear a los incombustibles Tierra Santa. Aún así, contamos con el aporte de Pablo Aliscar, quien comenta así de la actuación de Lemniscata: "Para poder apreciar la propuesta sonora de la banda sevillana, hay que tener los oídos abiertos de par en par. De otra forma será difícil disfrutar de un concepto musical nada trillado, y con mucho de inspiración, originalidad, en un estilo de estilos que es explorado poco, donde nos encontramos desde retazos de Jazz, unos pasos de Charleston y del género del Musical (en el tema `Chameleon´), giros incesantes dentro del Progresivo (tienen mucho de esto), algo de Death Melódico con ciertos pasajes y voces, Rock Metal, y bastante de experimental, buscando su propia`Entelequia´.

Me quedo con `Your task´, de arranque salvaje, con más de sonido de Metal Melódico, armónico, una mescolanza rica y omnipresente y con esa característica del carrusel de notas y géneros tocados: "the tic-tac never stop". Quizá fuera ésta la composición que más me gustó en directo.

En la balanza del debe, del a mejorar, más como algo anecdótico, comentaba una pareja amiga que les gustó lo que habían oído pero que habían visto a su vocalista algo apocado, sin brío, por así decir, restando algo de fuerza al show. Charlando con él tras el concierto, me confesaba que sí, que al estar adaptándose al nuevo estilo (tiene otros proyectos), le falta aún acoplarse a la hora de transmitir (le honra este reconocimiento). Lemniscata quizá sea algo más ambiental, que requiere de otros estímulos, respuestas, reacciones para con el público, y eso hay que entenderlo. Todo irá encajando, seguro, pues tablas y saber hacer no le faltan a Lázaro G.

Nuestro compañero Pablo Aliscar con Lázaro, creador de Entelequias.

Muy difícil explicar con palabras cómo es el sonido de Lemniscata, cuál es su propuesta. Hay que escucharla. Y como decíamos en un artículo dedicado a la banda (aquí puedes leer, https://goo.gl/mKCJy2): `Te puede gustar más o menos, o nada, su propuesta, pero no se puede negar el componente cualitativo de músicos y obra.´Resumo con: buenas composiciones, elegantes, atractivas, nada fáciles a primera escucha... y para paladearlas en un contexto de apertura de mente y tímpanos que seguro enriquece. Te animamos a buscar tu entelequia."

    Comienzan las primeras notas del tema que abre y da nombre al que es su décimo disco de estudio “Quinto Elemento”. Comenzar el concierto con los teclados de Juanan San Martín nos hizo pensar que la parte melódica podría tener un gran peso en este espectáculo pero rápidamente nos dimos cuenta que iban a ser las guitarras de Ángel y Dan las que iban a manejar nuestras cabezas. De hecho los teclados quedaron rápidamente ocultos tras el resto de instrumentos y en ciertos momentos ni se podían oír por su bajo volumen.

     Siguieron directamente con “Caín” en la que el público demostró que estaba preparado para esta presentación y ya venía con los nuevos temas estudiados. Vuelven los teclados para dar la entrada de “Nerón” y regresan las guitarras a atraparnos dando una magnífica muestra de estilo y vertiginosos punteos. Nos vamos a su primera etapa de la mano de “Juan de Arco” y a estas alturas ya estamos convencidos de que estamos ante Heavy Metal con mayúsculas. Ángel nos está transportando por el tiempo desde la Roma Imperial a la Francia Medieval. Los que criticaban que su estilo de estudio es demasiado lineal tienen que callar cuando “Tierras de Leyenda” entra como una apisonadora y demuestran que su directo tiene garra y en conciertos como este es donde se nota de verdad la Clase (con mayúsculas de nuevo) de un referente de la marca Hispánica.

"Los que criticaban que su estilo es demasiado lineal tienen que callar cuando `Tierras de Leyenda´entra como una apisonadora. Su directo tiene garra y aquí se demuestra su Clase, un referente de la marca hispánica."

     Bajamos un poco el ritmo “Donde moran los Malditos” pero sólo por unos minutos porque “Indomable” nos devuelve al ritmo contundente y más rápido. David y Roberto saben marcar una magnífica base donde apoyarse. El público no defrauda y acompaña a Ángel en todos los estribillos. Seguimos dando repaso con “El Azote de Dios” y de nuevo al disco que tal vez los consagró como una de las bandas más importantes del panorama Español “Sangre de Reyes” del que nos regalaron “Pegaso”, “Sangre de Reyes” y la también esperada “La Sombra de la Bestia”.

    Seguimos acelerando con el “Apocalipsis” y otra que también se notó muy esperada por sus fans “La Leyenda del Holandés Errante” Se nota que el público se traía las canciones bien aprendidas porque se cantó al unísono junto a Ángel. “Otelo” también destacó por su ejecución y la emotividad que le dieron. Vuelven los ritmos básicos del Heavy con “Alas de Fuego” y ya se habían escuchado muchas peticiones de “La Momia” que por fin llegó a nuestros oídos con su mezcla de Rock y escalas árabes. "Revolución" de su último trabajo dio paso a un pequeño descanso antes de los bises. Momento en el que aprovechamos para comentar todas las canciones que aún queríamos escuchar. Si por nosotros fuese hubieran estado tocando hasta el amanecer y desde luego recorrido tienen para poder hacerlo.

    Tras este primer descanso vuelven con temas del Quinto Elemento: “Fuego en el Paraiso” y “Moby Dick” y rescatan un tema imprescindible que es “El bastón del Diablo”. Vuelven a parar pero todos sabíamos que no podían irse porque ellos ya son “Legendario” y no nos podían dejar sin “La Canción del Pirata” maravillosa adaptación del poema de Espronceda, que si a alguno todavía le quedaban fuerzas las descargó coreando cada verso de la canción.

    Terminaron con el saludo de rigor y dejándonos a todos con ganas de más. Dos horas de buenos ritmos HM en los que la banda supo trasmitir que son mucho más que lo que se puede escuchar en un CD, que Tierra Santa hay que vivirla y sudarla.

Ignacio Moreno & Pablo A.A.

Texto: Ignacio Moreno.

Fotografía: Pablo A.A.

Edición digital fotográfica: José Luis Alarcón P.

Gracias a Juanma de Surlive Producciones por confiar en nosotros para promocionar y cubrir el evento. Habrá más.

* Todas las fotos del concierto aquí: 

flickr.com/EncofradoEdeM/TierraS.+Lemniscata

De la Tierra al Quinto Elemento.

   Desde aquel 1.997 en que Tierra Santa dejaba atrás su anterior nombre (Privacy), pasando por su autoproducido debú "Medieval", posteriormente reeditado bajo el paraguas de la por entonces incipiente (y posteriormente pujante) discográfica Locomotive, su segundo "Legendario" que les permitió darse a conocer por todo el país (recuerdo emocionado perfectamente la voz en off de "la Profecía" que antedecía a "Séptima Estrella" en la antigua Sala Salamandra de Sevilla, año 1.999), sus discos de consagración como fueron "Tierras de Leyendas" (cañonazo europeo, especialmente en Alemania) y "Sangre de Reyes", pasando por etapas de devaneos musicales, de reencuentro con la personalidad "Te Ese", el cambio de patrón sonoro y letrístico con redondos como "Apocalipsis" y siguientes, un parón de unos 3 años (2.008-2.010), momento a partir del cual se habla de una madurez musical que nos muestra a unos riojanos en un registro ya sí diferenciado de aquel épico característico. Desde ese finales de milenio hasta hoy, han transcurrido más de dos décadas en busca de un sueño, de esa tierra baldía de inicios de andadura, senderos de recogida de siembra y éxitos, de la tierra al cielo, bifurcación de caminos difíciles hasta llegar al Quinto elemento. 

     Respeto es lo que uno siente por la formación riojana, porque ellos contribuyeron a forjar una nueva etapa en nuestro Rock Metal patrio, junto a grupos coetáneos de la talla de Avalanch, Easy Rider, Ankhara, unos Mägo más mayores o unos Warcry un pelín más jóvenes. Una época dorada, Sangre de Reyes.

    Y así llegan a Sevilla y muchas otras capitales, en su gira de presentación de su décimo primer disco de estudios, un "Quinto elemento" del que dimos cuenta en nuestra sección de "Críticas L.D." (aquí puedes leer: https://goo.gl/BzrBj3). 
  Será una buena oportunidad para sus fans de conocer en qué estado de forma se encuentra Tierra Santa, qué ofrecen en 2.018. Allí estaremos para saciarnos con sus hímnos históricos y bélicos y mismamente para abrirnos a sus mensajes y letras más intimistas y reflexivas de sus últimos tiempos.

    Surlive Produciones organiza el concierto y agradecidos estamos de que cuenten con EdeM para cubrir el evento (gracias Juanma). En ese concierto se estrenará como redactor un buen amigo de Esquirlas, el Sr. Ignacio Moreno. Bienvenido.

     A Tierra Santa les telonerán los hispalenses Lemniscata. Os dejamos unas notas para que sepáis quiénes son y qué nos ofrecerán. Desde EdeM os recomendamos, de todas todas, que no os perdáis su actuación. Como suele decirse, no dejarán oídos indiferentes, al contrario, los enriquecerán con toda seguridad...

Esto comentábamos de su disco debú "Entelechyh": "Desde luego no se puede decir que sea un concepto musical trillado, sin inspiración o falta de originalidad, y sí un trabajazo en un estilo que es explorado poco (quizá ahora tenga cierta repercusión, pues van saliendo grupos, festivales... abriéndose hueco); podríamos decir que es un estilo de estilos variopintos, con buenas composiciones, elegantes, atractivas... con el plus del aspecto visual, llamativo, evocador, sugerente que se puede ver en el artwork del álbum físico y en los vídeos, todo elaborado con gusto exquisito y peculiar estilo. Destacar igualmente la producción, pues goza de un sonido cristalino, distinguiéndose bien todos los instrumentos y efectos, con potencia. Chameleon (con ese charleston/musical por medio, sorprendente) y Theater son las composiciones que en dos oídas no profundas del disco más nos han gustado, aunque el resto del redondo es todo un compendio de variedad estilística enriquecedora y de calidad inusitada. Te puede gustar más o menos, o nada, su propuesta, pero no se puede negar el componente cualitativo de músicos y obra. Ya queda en manos del público el dictamen, pero eso sí, y como nos han dejado claro, ellos lo han disfrutado y ese es su objetivo, componer lo que les sale de dentro y plasmarlo, sin más pretensiones."

Aquí el álbum al completo. Sí te atrapa, compra su arte.

   Toda la info del evento, compra de entradas y demás, aquí:

Evento Tierra Santa + Lemniscata (Sevilla 03/03/18)