Por
fin la fragua definitiva. Hemos dado el salto a web. Muchas gracias por el apoyo, Metal Splinters. Sin vosotros /as no hubiera sido posible.
Nos vemos ahora en: www.esquirlasdemetal.es
Esquirlas de Metal. Taller de Metal fundido.
domingo, 5 de enero de 2020
jueves, 12 de diciembre de 2019
Coldspell: Skål !
Coldspell. Sala Louis Louis, Estepona (27/11/19)
Skål! Brindis: momento
de una celebración en el que los invitados levantan y entrechocan
las copas, para así manifestar buenos deseos. En los conciertos todo
es bien, hasta que el artista de turno cree divertido beber y escupir
al público. (No fue el caso en esta ocasión)
El pasado miércoles,
día 27, volví a desplazarme hasta Estepona para disfrutar de un
concierto, una vez más en Louie Louie Rock Bar, que de no ser por la
distancia, sería mi nuevo lugar favorito para disfrutar de música
en directo y Jack Daniels Honey on the rocks. En este caso, los
culpables de hacer que me recorriera miles de kilómetros, sin ánimo
de parecer exagerada, fueron los suecos Coldspell.
La banda de hard
rock/metal melódico está de gira por España celebrando el décimo
aniversario de su primer disco “Infinite
Stargaze” y la primera parada era justamente allí,
en Estepona. Una vez más, he de confesar que no sabía de la
existencia de este grupo y que he descubierto, al igual que me
ocurriera con Sparzanza, gracias a Louie Louie.
El concierto estaba
programado para las 22:30. Son las 22:30 y apenas hay una diez
personas en el bar (aún me estoy acostumbrando a ver este tipo de
conciertos en un bar y no en una sala, con gente charlando en un
lado, otras jugando al billar y mientras en el escenario...). El
hecho de ser en día laborable, miércoles, juega bastante en su
contra; aunque por el precio de la entrada casi merece la pena
acostarse un poco más tarde, diez euros anticipada, trece en
taquilla. Mi amigo Jim Beam me acompaña durante la espera. Algo más
de público empieza a entrar y a eso de las 23:08 exactamente, al
grito de “All you ready!?” el bajista aparece de entre las
tinieblas y comienza el show. Una vez están todos los integrantes a
la vista, las comparaciones son inevitables, grupo de apariencia muy
heterogénea; Chris Goldsmith, el bajista, es la viva imagen de Zakk
Wylde, aunque con algunos kilos menos, Perra Johansson, es el batería
y su nombre está bien escrito, parecía salido de un concierto de
metal industrial alemán; Niclas Swedentorp, cantante de la banda,
bien podría tener otro grupo de pop para adolescentes y Michael
Larsson, guitarrista, es probablemente el estéticamente más
hardrockero, Joey Tempest con melena rubia.
Volviendo al apartado
musical, “Legacy” es la
encargada de abrir la noche. No hay teloneros, ni presentación
previa, entran pisando fuerte desde el primer segundo. Vienen con
ganas de tocar y consiguen transmitir su entusiasmo con canciones
potentes y estribillos pegadizos, siendo un claro ejemplo la
siguiente canción con la que nos deleitaron, “Forevemore”.
Escuchando uno de sus discos, tengo que reconocer que no me dicen
mucho, no deja de ser un grupo más de rock melódico, pero verlos en
directo ya es otra cosa, su principal objetivo es que el público
disfrute con ellos y su música, con ritmos que te invitan a, como
mínimo, mover la melena, ejemplo de ello fue “It
Hurts”. Con “This is me”
ya tenían al público en el bolsillo. Músicos muy cercanos y
simpáticos, bromeando en todo momento e invitando a brindar canción
tras canción al grito de “Skål!”
(salud en sueco), y no sería yo quien estuviera sin un vaso en la
mano para no cumplir con su deseo. Empiezan a sonar los acordes de la
canción más esperada, “Infinite
Stargaze”, perteneciente a su primer álbum y de la cual
venían presentando una nueva versión, fórmula de acierto seguro de
típica canción hard rock, pero que, me vuelvo a repetir, en directo
ganan mucho.
El concierto seguía transcurriendo en un ambiente casi
familiar y en el que me atrevería a decir que yo era la más joven
de los allí reunidos; tampoco en Málaga me libré de la presencia
de un sucedáneo del Hombre-Pantalla, pero que conseguí solventar
con elegancia, Skål! Fue
sin duda con “Time” con la
que todo el público se vino arriba, unas campanas anunciaban su
llegada, sonaba realmente potente, en parte también, por el buen
sonido del local. Y tras la euforia, parón y despedida, Skål!
y... bises, para ello pidieron que todos nos acercáramos al
escenario. La fiesta seguía con “Paradise”
siendo coreada por los allí reunidos. Entre brindis y brindis,
solicitaron que se les acercara unos chupitos de Jack Daniels, Skål!
Me iban conquistando el corazón por momentos, siempre con una
sonrisa en la cara y buen rollo. Pero llegó el momento que menos me
gusta en un concierto, el de repetir los “uooo uooo” del
cantante, pero en este caso fueron sustituidos por “yeeee iiiieee
yeeee”, que evidentemente también me negué a cantar. Skål!
“Straight
Things Out” supondría
el final para una gran noche de rock.
Tras la presentación de toda
la banda, un último brindis entre todos, foto grupal y una vez todo
había terminado, descendieron al calor de la barra del bar donde
estuvieron amablemente haciéndose fotos, firmando discos e incluso
posando con Sopletillo, aunque fue vilmente tapado (si se ve la tarjeta). Realmente,
mereció la pena desplazarse hasta Estepona, músicos que se dejan
la piel en el escenario a pesar de que la afluencia de público no
sea la esperada.
Y
así, estimado lector, es como viví el concierto de Coldspell.
Nota:
la elección del atuendo puede que fuera vilmente elegida. Skål!
Nota del Equipo EdeM: ¡Malvadaaaa!
Set list:
- Legacy
- Forevermore
- It Hurts
- Angel of the World
- Eye of the Storm
- This is Me
- Night Falls
- Infinite Stargaze
- On the Run
- Call of the Wild
- Six Feet Under
- Time
- Paradise
- Straight Things Out
Rockin´ Ladies: reclamando su espacio.
Rockin´g Ladies. Sala Orpheus, Mairena del Aljarafe, Sevilla (22/11/19)
Sobre el encuentro Rockin' Ladies, consistente en un multievento con exposición fotográfica, performance y actuaciones musicales, todo enfocado a dar visibilidad a la mujer en la escena Rock Metal, al fin os traemos un breve pero significativo artículo.
Así se describía la iniciativa desde la propia página de R.L.:
"Os hemos preparado un evento muy especial en Orpheus Rock, donde podréis disfrutar de las más de 100 fotografías que Raquel Garcia Photography ha realizado a lo largo y ancho del país, retratando músicas de la escena rock, metal y punk."
Aunque no fuimos como medio especializado (meses antes contactamos con la fotógrafa creadora del proyecto ofreciéndonos para promocionar y demás) sí que consideramos acontecimiento reseñable y novedoso, sobre todo para dar mayor cabida a nuestras músicas y apoyar este crecimiento, en pos de una igualdad real. Así pues, aprovechando que dos de nuestros compañeros fueron a Mairena, os dejamos con algunas de sus impresiones. Javier Barrera nos da una somera pero ilustrativa perspectiva de cómo se desarrolló. Pablo Aliscar también asistió al acto aunque no pudo dilatar su presencia aunque algunas notas sí nos deja.
Javier nos habla de que el proyecto es "buena idea, aunque mala elección de local" si bien entiende que el tema del presupuesto condicionara el decantarse por un espacio tan pequeño, que no pudo acoger finalmente a todas las personas que se interesaron por el evento.
Comenta que "no me hubiese importado pagar una entrada simbólica (cinco euros o diez con consumición por ejemplo) para contar con un evento mejor organizado y acorde con lo que se estaba montando." Lamenta, como todos/as allí presentes, el sonido que desmereció el trabajo de las chicas y que hasta impidió completar el repertorio de canciones previstas (se dejaron de tocar 8 temas).
Centrándose ya en la parte artística, "las chicas, mucha actitud. Muy buenas artistas y la cantera sigue bullendo, aunque hicieron lo que pudieron; ilusión a raudales y dignas intenciones."
A nuestro parecer fue todo un exitazo de aceptación y de apoyo masivo del público sevillano y de la zona. Deberían de repetir experiencia similar y ya sabiendo hasta dónde pueden llegar, mejor preparado.
En opinión de P. Aliscar, "fue impresionante el llegar a las afueras del rock bar y ver toda la acera colapsada. Muchísimas caras conocidas, muchas mujeres, adolescentes y algunas niñas y un ambiente de ilusión y expectación como hacía tiempo no veía, y lo más importante, el comprobar que cada vez son más las féminas que se cuelgan un instrumento y se vinculan al Heavy Rock."
Tuvo claro que quería ir y llevar a su hija de tres años para que juntas vivieran el momento. "No sabría si a su edad se percataría de algo. Creo que sí, porque le estuve explicando días antes que íbamos a ir a un concierto donde sólo tocaban mujeres y niñas, habría fotos de cantantes, guitarristas, bateristas... y que era un fiesta de la música"
Tuvo que quedarse con algo porque al día siguiente la pequeña quería ser "cantanta".
Demasiada gente para una niña tan chica, muchos saludos de gente que desconocía; algo asustada consintió finalmente en entrar a la sala; iba con sus cascos y aguantó dos temitas, demasiado para las horas en que arrancó el RockSarao y todo aquel follón.
Buena experiencia de puertas para afuera, sensacional ambiente de empoderamiento y camaradería e iniciativa que se repetirá en breve, porque del 12 de diciembre pasado al 10 de enero próximo, la sala Diagonal3 (asociación fotográfica de Bormujos, Calle Bollullos de la Mitación, 1) acogerá la muestra en imágenes y breve acto de clausura, estando previsto un show acústico y donde se podrá comprar merchand del proyecto.
Sólo esperamos que siga rulando la experiencia por más ciudades del país, que las organizadoras sigan siendo honestas en su propuesta dando papel relevante a las artistas y divulgando altruistamente el Rock en femenino que merece el empujón definitivo en próximos tiempos.
"Muchas mujeres, adolescentes y algunas niñas, un ambiente de ilusión y expectación y lo más importante, el comprobar que cada vez son más las féminas que se cuelgan un instrumento y se vinculan al Heavy Rock."
Os dejamos enlace a todas las fotos que hizo el compañero José Luis Alarcón P.:
Igualmente os ponemos abajo el contacto de Rockin´Ladies y nos vemos de nuevo el 10 de enero en la cita final, pero antes si no has visto la exposición fotográfica, te animamos a ello (aquí info sala Diagonal3: Facebook.com/diagonal3)
https://bit.ly/2LOPkTL (canal de YouTube)
miércoles, 11 de diciembre de 2019
Eternal Storm: "The waves are calling us..."
Careo EdeM
Entrevista con:
Procedencia: España (Madrid)
Entrevista con:
Procedencia: España (Madrid)
Formados
en: 2.009
Género:
Melodic
Extreme Metal
Discografía:
- From the Ashes (EP) 2013
- Elemental Nightmares (Split) 2014
- Come the Tide (2019)
Sello:
Transcending
Obscurity Records
Redes
sociales:
- Facebook: Facebook.com/eternalstormofficial
- Instagram: @eternalstormofficial
- Twitter: @eternal_storm
- Bandcamp: eternalstorm.bandcamp.com
Autor
de la entrevista: A.
Gil
"The
waves are calling us..."
Si
tuviera que describir cómo suena la mar diría que se acerca
bastante a este trabajo, uno de los mejores, sin duda, de este 2019
al que le quedan pocos brindis. Alzo mi copa por Come
the tide.
1. "Come the Tide"
es vuestro primer larga duración. Han pasado seis años desde "From
the Ashes".
EP con el que os disteis a conocer. ¿Cómo ha evolucionado la banda
desde entonces?
Jaime:
¡Muy buenas! Lo primero daros las gracias por la oportunidad de
hacer esta entrevista. En lo que se refiere a la evolución de la
banda, creo que el principal cambio ha sido el abrirnos a diferentes
sonidos más allá del más o menos ortodoxo death
metal melódico que se podía
escuchar en "From
the Ashes". Desde el
principio hemos tenido influencias de otros estilos tanto dentro como
fuera del metal, y si bien en nuestra primera referencia incidimos
más en el típico death
melódico de mediados de los
noventa teníamos claro que en el futuro queríamos explorar otras
sonoridades.
Daniel:
¡Gracias por dedicarnos vuestro tiempo! Como bien indica Jaime,
hemos expandido nuestro sonido incorporando tanto sonidos más
extremos, como otros más atmosféricos
2.
¿Cómo ha sido el proceso de composición?
Daniel:
Ha sido bastante pausado. La gran mayoría de las ideas vienen de
Jaime
(que al residir en otro país, nos manda demos), luego yo modifico y
arreglo esas preproducciones y cuando lo tenemos más o menos
encaminado, le terminamos de dar forma en el local con Mateo,
nuestro batería. Aunque la mayoría de los temas estaban compuestos
antes de su entrada a la banda a finales de 2015, con él a las
baquetas los temas adquirieron otro sonido.
3.Os
ha editado el sello hindú Transcending Obscurity. ¿Por qué os
habéis decidido por él?
Jaime:
Recibimos ofertas de unos cuantos sellos y la de Transcending
Obscurity era, de lejos,
la mejor de todas. Las condiciones que nos ofrecían, el plantel de
bandas del sello, la profesionalidad que veíamos en sus otros
lanzamientos, unido a buenas referencias de conocidos nuestros que
estaban en el sello nos hicieron decantarnos por Transcending
Obscurity.
Daniel:
Sin duda alguna Kunal nos mandó las mejores condiciones, tanto a
nivel económico como de distribución. Tuvimos que esperar bastante
al lanzamiento, pero la extensa promoción y el cuidado que ha puesto
en la edición física hacen que haya merecido la pena.
4.
¿Qué tal la experiencia con Tony Lindgren?
Daniel:
Ciertamente tratamos poco con él directamente, ya que Carlos Santos
(responsable de la grabación y mezcla del disco) tenía bastante más
trato con él y decidimos que él se comunicara con él por
tecnicismos que a nosotros se nos escapaban. Nos gustaba mucho su
trabajo com In
Vain, Enslaved
o Leprous
y trabajó de manera muy rápida y profesional, rematando el gran
trabajo que hizo Carlos antes que él.
5.
¿Satisfechos con las críticas de los medios? ¿Qué tal la
recepción fuera de nuestro país?
Daniel:
Aunque suene a cliché, ha sobrepasado nuestras expectativas.
Estábamos contentos con el resultado del disco, pero no esperábamos
una acogida tan buena. Casi hemos agotado la primera tirada de CDs
poco más de un mes después del lanzamiento y hemos sido
seleccionados como disco del mes por muchos medios de prestigio
internacionales que seguimos desde hace años como Angry
Metal Guy o Heavy
Blog Is Heavy. Hemos recibido
muchas más críticas de fuera de la Península (en especial de
Alemania y Estados Unidos) y aún quedan muchas por recibir.
6.
Habladnos un poco de la pieza “Through
the wall of Light”.
Cambios de ritmos, diferentes atmósferas, voces guturales y claras
en algún momento determinado pero, ¿un solo de saxo al principio de
Immersion? Pienso que es todo un acierto.
Daniel:
¡Gracias por tus palabras! Llevábamos bastante tiempo viendo cómo
encajar un saxofón en el grupo después de lo que nos gustó cómo
quedaron instrumentos de viento metálico en Amorphis,
In Vain
o grupos más experimentales como Ulver, Obsidian
Kingdom
o Manes,
así que vimos una parte donde parecía que cuadraría. Jaime compuso
la línea y a través de un amigo mío dimos con Manuel
Mendoza, que grabó el
solo. También, a nivel personal, destacaría las voces melódicas de
Christopher Baque-Wildman
(Dejadeath,
Asgaroth,
Nexusseis),
que nos encanta cómo quedaron.
7.
“Detachment”
ha sido la primera cucharadita que nos habéis dado a probar del
nuevo álbum. ¿Es quizá la que mejor os define?
Jaime:
No, no diría que es la que mejor nos define, es más bien el nexo de
unión entre nuestro sonido de “From the Ashes” y del split con
el resto del material del álbum. La escogimos por este motivo, para
presentar el disco con algo que se asemejase más a los temas
antiguos a la vez que mostrase elementos más atmosféricos que se
corresponden más al resto del LP.
Daniel:
Tal y como dice Jaime,
es el tema más directo y más cercano al death metal melódico que
practicábamos anteriormente, aunque curiosamente fue el último tema
que compusimos. También la elegimos por tener la duración más
corta del disco.
8.
Habéis girado con grupos de la talla de Moonspell,
Septic
Flesh
o Wolfheart.
¿Qué tal la experiencia? ¿Qué habéis aprendido de esas bandas ya
consagradas? ¿Qué puede aportar a ese tipo de bandas una que se
está abriendo paso?
Daniel:
Con Wolfheart
en especial fue una gran experiencia porque pasamos cuatro días
juntos y hubo muchas risas. Aprendimos bastantes cosas tanto a nivel
musical como personal y creo que nosotros, además del backline
(jajajaja), les aportamos chistes malos y situaciones que no creo que
olviden fácilmente, además de que le hemos echado una mano a ellos
y sus otras bandas cuando han vuelto por España. A Moonspell
y a Septic
Fesh no creo que les
aportásemos nada, ya que éramos simplemente una banda local más,
aunque su trato fue correcto y coincido con ellos de vez en cuando.
9.
En octubre actuaréis con Totengott
en Francia, Bélgica, Holanda, Alemania y Suiza. ¿Cómo ha surgido
esa oportunidad?
Daniel:
El batería de Totengott,
Jose,
y yo somos amigos desde hace años y en 2018 compartimos cartel.
Ambas bandas nos llevamos bien, sacamos disco el mismo año y
teníamos ganas de ir a Europa, así que Jose
y yo nos lanzamos a la aventura de organizar unas fechas juntos en
plan DIY.
Ha sido un trabajo bastante duro y frustrante, ¡pero tenemos muchas
ganas de pegarnos esa kilometrada por fin!
(NDR:
Mandamos la entrevista a la banda justo cuando marchaban de gira.
Quedamos a la vuelta de la misma para realizar este careo. Sabemos
por el grupo que el tour ha marchado muy bien)
10.
¿Alguna fecha por España ya cerrada?
Daniel:
Lamentablemente tuvimos que cancelar a última hora nuestra fecha en
Murcia por compromisos laborales de uno de nosotros, pero el 9 de
noviembre tocaremos en Alicante con nuestros amigos en The
Holeum y
Demised,
que ambos han sacado discazos. ¡El año que viene tocaremos todo lo
que sea posible!
(NDR:
Experiencia la alicantina con
buen sabor de boca, confirmado también por ellos)
11.
¿Cómo es el día a día de los integrantes de Eternal
Storm?
¿Tenéis trabajos relacionado con el mundo de la música?
Daniel:
Jaime
trabaja en un hotel en Edimburgo y Kheryon
es monitor de un gimnasio. Mateo
compagina sus estudios como músico de sesión y directo, además de
tocar en una orquesta y yo me hago cargo de la producción técnica
de los conciertos y festivales que organiza una promotora, además de
hacer de tour manager de algunas bandas, así que fifty/fifty ;)
12.
Es el momento de despedir la entrevista. ¿Algo que decir a nuestros Metal Splinters?
Daniel:
¡Muchas gracias a todos por leer hasta aquí y a vosotros por
dedicarnos vuestro tiempo! Escuchad "Come
the Tide" en
eternalstorm.bandcamp.com y esperamos veros por las salas y
festivales. ¡Salud!
miércoles, 4 de diciembre de 2019
Un SMF embrutecido y sólido.
II SevillaMetal Fest. Sala Even, Sevilla (30/11/19)
Montaré en esta ocasión el "soplete en vivo" de una forma diferente, tirando al formato condensado... Vamos a ello.
Hace meses que mi buen amigo Daniby me comentó que estaba ideando el segundo SMF. Me habló de Bloodhunter pero poco más. Deseando estaba saber más y ver rulando sus famosos y currados memes del festi, vídeos, spameo... comprobando lo bien engrasada que está la maquinaria de SM en este tipo de empresas. Y parece que ha ido todo rodado sabiendo que vendieron 134 de papel, redondeando a 160 personas entre invitaciones, y acreditaciones, similar número de público respecto a la anterior edición (aquí puedes leer reseña), bastante mejorada a mi entender con esta del 2019.
Hace meses que mi buen amigo Daniby me comentó que estaba ideando el segundo SMF. Me habló de Bloodhunter pero poco más. Deseando estaba saber más y ver rulando sus famosos y currados memes del festi, vídeos, spameo... comprobando lo bien engrasada que está la maquinaria de SM en este tipo de empresas. Y parece que ha ido todo rodado sabiendo que vendieron 134 de papel, redondeando a 160 personas entre invitaciones, y acreditaciones, similar número de público respecto a la anterior edición (aquí puedes leer reseña), bastante mejorada a mi entender con esta del 2019.
El dar la oportunidad de actuar a una banda joven e inexperta en un evento que se sabe tendrá su tirón es, por una parte, algo de alabar para la organización sin dejar de tener su riesgo por no ser aún conocida entre el público mayoritario. Responsabilidad repartida entre SMF y la propia formación, hablamos de Fire Growth, obviamente, que asumía el reto de continuar ese camino recién iniciado en la música (no llega a tres años de existencia), aprovechando para darse a conocer, probarse en un nuevo directo e ir puliendo errores, mejorando aspectos.
Dicho esto y siempre desde la crítica constructiva, sabiendo que una agrupación novel necesita de apoyo y que se destaque lo positivo, lo que van haciendo bien, de la actuación del combo estepeño despuntaría lo instrumental. Pude constatar diversos pasajes donde cotejé cuidados desarrollos y creatividad en ciernes.
En el debe, lo vocal. Sin desmerecer la capacidad y potencialidad, se vio que aún hay mucho margen de mejora en cuanto a educar la voz, domar las cuerdas, a tener control, y seguridad, y eso lo otorga el trabajo personal, horas de ensayo y, si es posible, alguien que tutorice el talento. En esta opinión concidía con alguna persona cercana (y artista), contrastando así mi percepción. Echando cálculo de edad, la veintena escasa, por lo que esa preciada juventud, que suele conllevar inexperiencia, con esfuerzo y valía deberán dar paso a un crecimiento artístico que esperamos apreciar en el futuro. Recién acoplada, bien es cierto, seguro que para la siguiente ocasión será así.
En lo que se refiere a la actuación en sí, el primer contacto fue de reminiscencias de Rock Andaluz; era un pasaje concreto del corte "Trying to Forget", armónico y bello el mismo. Lo que sí aprecié durante toda la actuación fueron dignas estructuras instrumentales, lo más llamativo para mi, junto con la buena ejecución de las dos versiones que se marcaron (Ghost y R.A.T.M.), con gran aceptación y júbilo por parte del público. Tocaron dos temas del próximo trabajo y resto de su primer "Dawn of the Flame".
Les deseamos suerte y les animamos a que luchen por lo que creen, que peleen su espacio.
Y de lo más verde y bisoño, a lo más amarillo y cultivado. Scape Land nuevamente por tierras hispalenses, donde se sienten muy a gusto y son realmente apreciados. Cuarta vez que les veía con su "Carrousel Metal" y, como les hice saber en breve charla pos concierto, fue el bolo en que he podido apreciar madurez, o tal vez fui yo quien maduró su singular propuesta musical. De esas veces que ves de nuevo a un grupo al que sigues y dices "ahora sí, banda grande, deben llegar lejos". Los de Chiclana sacudieron y reventaron moldes preconcebidos.
Vimos bastante gente joven (no sólo con ellos) jaleando a la banda y disfrutando su show. Podría rajar maravillas de un directo de los de la "tierra de la evasión" pero eso lo tienes que vivenciar o es como que te expliquen con palabras un cuadro de Goya.
Aún así, si he de mencionar un tema que me calara por encima del resto (sublimes), ese fue "God´s Love", que bien puede ser una buena fotografía sonora de lo que es el estilo de los gaditanos, un puto carrusel de registros vocales de infarto, giros instrumentales, genialildad compositiva, tralla a mansalva, calma...
Por último, describiendo el carácter desenfadado, guasón y chiclanero del vocalista Cabaret Corpas, a modo de aquella famosa frase de Super Ratón (los/as más viejunos/as sabrán a qué me refiero), podemos acabar así: "Almendritas, Calipos de fresa pa to quisqui; hay que escuchar más las canciones" (y desenvolver caramelos como Scape Land)
Aún así, si he de mencionar un tema que me calara por encima del resto (sublimes), ese fue "God´s Love", que bien puede ser una buena fotografía sonora de lo que es el estilo de los gaditanos, un puto carrusel de registros vocales de infarto, giros instrumentales, genialildad compositiva, tralla a mansalva, calma...
Por último, describiendo el carácter desenfadado, guasón y chiclanero del vocalista Cabaret Corpas, a modo de aquella famosa frase de Super Ratón (los/as más viejunos/as sabrán a qué me refiero), podemos acabar así: "Almendritas, Calipos de fresa pa to quisqui; hay que escuchar más las canciones" (y desenvolver caramelos como Scape Land)
Y entre medias tintas, desde luego no novel, aunque tampoco consolidada, emergía a la superficie Devil in You, quinteto sevillano con mujer todoterreno al frente y que presentaba nuevo trabajo discográfico titulado "Come to Us" recién publicado, tres días antes del festival, y del que tocaron dos cortes.
Ante todo, suelo ser sincero con mis reseñas, y así se lo transmití por privado a la vocalista de D.I.Y., a quien conozco en persona. No soy muy afín al estilo de la banda pero sé reconocer el bagaje artístico de sus integrantes (veteranos de la escena), su talento técnico con el Death Old School aderezado con R´n´R y su desparpajo sobre el escenario.
Me hizo gracias cuando Marta Grimaldi presentó la rola "Lemegeton Clavicula Salomonis"; a alguien le gustaban los títulos de muchos palabras y a esa persona se lo dedicó la vocalista. Y vaya si mereció el nombre, que me pareció salomónico, gran tema, de cadencia pesada en sus compases iniciales que finalmente va dando paso a mayor velocidad.
Las partes más melódicas son las que más me atrapan, por lo que "Evil Church" fue una de las que más me llegaron. Pogos brutos sin cesar, aquello se convirtió en un aquelarre en toda regla.
Y con esas sensaciones me quedo de la formación dearthmetalera, quien supo atrapar con su sonido oscuro y abrupto a un gentío ávido de música extrema.
Me hizo gracias cuando Marta Grimaldi presentó la rola "Lemegeton Clavicula Salomonis"; a alguien le gustaban los títulos de muchos palabras y a esa persona se lo dedicó la vocalista. Y vaya si mereció el nombre, que me pareció salomónico, gran tema, de cadencia pesada en sus compases iniciales que finalmente va dando paso a mayor velocidad.
Las partes más melódicas son las que más me atrapan, por lo que "Evil Church" fue una de las que más me llegaron. Pogos brutos sin cesar, aquello se convirtió en un aquelarre en toda regla.
Y con esas sensaciones me quedo de la formación dearthmetalera, quien supo atrapar con su sonido oscuro y abrupto a un gentío ávido de música extrema.
Y la gran sorpresa de la noche: Bloodhunter. Tenía notas cogidas pero cuando me embuí de su Death Melódico con guturales abrasivos, me metí en las primeras filas y me dejé llevar.
"The Queen Beast", con dedicatoria especial para Tristessa, frontwoman de Astarte, mujer que abrió las puertas del Extremo a otras féminas, sonó emotivo y devastador.
"All These Souls Shall Serve... Forever" me sonó muy Arch Enemy y con riffs de los reyes del Viking y me encantó. El plus de la performance de la diablesa también ayudó a ello, y es que Bloodhunter ofrecen show visual extra como en "Dying Sun" con una monja con corazón latiente en mano.
En Sala ganan muchísimo, pues les vi en el Leyendas del 2018 y en la distancia corta son pura dinamita.
El repertorio del baterista me dejó fascinado, al igual que los diversos solos, riffs y técnica del dúo de guitarristas (uno, el líder de la formación hardrockera Sexaine... curioso) y el no parar del bajista. ¿Lo de la Diva? Te podrá gustar más o menos quién es, su imagen... pero no se puede poner en entredicho su profesionalidad, talento vocal y puesta en escena. Aplastante Bloodhunter, en definitivas cuentas, pero a la vez con ese punto melódico que hace que su propuesta sónica, sin ser nada nuevo, entre perfectamente y sea algo merecedor, de composiciones trabajadas, melodías atractivas y todo bien ejecutado (me agencié su último cedé "The End of Faith")
"The Queen Beast", con dedicatoria especial para Tristessa, frontwoman de Astarte, mujer que abrió las puertas del Extremo a otras féminas, sonó emotivo y devastador.
"All These Souls Shall Serve... Forever" me sonó muy Arch Enemy y con riffs de los reyes del Viking y me encantó. El plus de la performance de la diablesa también ayudó a ello, y es que Bloodhunter ofrecen show visual extra como en "Dying Sun" con una monja con corazón latiente en mano.
En Sala ganan muchísimo, pues les vi en el Leyendas del 2018 y en la distancia corta son pura dinamita.
El repertorio del baterista me dejó fascinado, al igual que los diversos solos, riffs y técnica del dúo de guitarristas (uno, el líder de la formación hardrockera Sexaine... curioso) y el no parar del bajista. ¿Lo de la Diva? Te podrá gustar más o menos quién es, su imagen... pero no se puede poner en entredicho su profesionalidad, talento vocal y puesta en escena. Aplastante Bloodhunter, en definitivas cuentas, pero a la vez con ese punto melódico que hace que su propuesta sónica, sin ser nada nuevo, entre perfectamente y sea algo merecedor, de composiciones trabajadas, melodías atractivas y todo bien ejecutado (me agencié su último cedé "The End of Faith")
Acabamos dando las gracias a Daniby y todo su Equipo SM por brindar a la cuidad de otros evento potente de Metal. Nos alegramos de que todo saliera genial y ya estamos esperando anuncio del III SMF y sus correspondientes memes.
Texto y fotografía: Pablo Alarcón P.
Edición digital: José Luis Alarcón P.
Más fotos del evento, en este enlace, nuestro "EncofradoEdeM":
Flickr.com/EdeM/Álbumes/SMF2-Todas-las-bandas
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